Nathan Fielder, Leslie Jamison, Martin Buber, I, it, Thou, ความเห็นอกเห็นใจ และแน่นอน โทรทัศน์
ในซีซันที่หนึ่งของตอนจบของรายการประหลาดอย่างThe Rehearsalซึ่งเป็นงานสร้างที่สร้างโลกให้หายใจไม่ออก เมื่อตอนนำร่องบอกเป็นนัย ด้วย “จินตนาการอันบริสุทธิ์” ในสไตล์วิลลี่ วองก้า – นาธาน ฟิลเดอร์กำลังถูกจับโดยตุ๊กตาขนาดเท่าเด็ก ก่อนหน้านี้เขาเคยถูกเด็กอายุ 6 ขวบเล่นงานจริง ตัวละครที่ชื่ออดัมเล่นในขณะนั้นโดยนักแสดงชื่อเรมี เขายังถูกนักแสดงชายวัย 9 ขวบเล่นเป็นเรมีในบทอดัมวัย 6 ขวบ และชายหนุ่มที่โตแล้วซึ่งเล่นเป็นอดัมด้วย แต่เมื่ออายุได้ 6 ขวบ การเรียงสับเปลี่ยนที่แปลกประหลาดของอดัมก็โผล่ออกมาจากห้องนอน ต่อกรกับนาธานพร้อมตะโกนว่า “ผมรักคุณ พ่อ!” นาธานพยายามลากตุ๊กตาขนาดเท่าอดัมออกจากห้องและแสดงความรู้สึกด้วยตัวเขาเองเมื่อต้องการดึงมนุษย์ออกจากสมการ
ที่เกี่ยวข้อง
สี่วิธีในการดู The Rehearsal
ช่วงเวลานั้นสะท้อนโปสเตอร์ของซีรีส์ซึ่งเป็นภาพที่น่าขนลุกอย่างตรงไปตรงมาที่ดึงเรื่องไร้สาระออกจากฉันตั้งแต่ฉันเห็นมันครั้งแรก ในภาพ นาธานอยู่ที่โต๊ะอาหารค่ำ กำลังทานอาหารอย่างไม่สบายใจ (นาธานทำทุกอย่างที่ไม่สะดวก) และมองมาที่เราโดยตรง ดูเหมือนว่าเขาจะถูกห้อมล้อมไปด้วยครอบครัว แต่การถ่ายสองครั้งเผยให้เห็นว่าภรรยาที่อยู่ทางขวาของเขาเป็นตุ๊กตาผู้หญิงขนาดเท่าของจริง และเด็กที่อยู่ทางซ้ายของเขาในหมวกก็เป็นตุ๊กตาเช่นกัน และเด็กวัยหัดเดินในที่สูงก็เช่นกัน เก้าอี้บนไหล่ของเขา ดัลเมเชี่ยนตัวปลอมโผล่หัวมาบนโต๊ะ และผ่านหน้าต่างเราเห็นแผ่นงานที่มีพื้นหลังเป็นต้นไม้ปลอม นาธานใช้ชีวิตของเขา ยกเว้นว่ามันไม่ใช่ชีวิตเลย มันเป็นโลกแห่งจินตนาการล้วนๆ โดยมีนาธานรายล้อมไปด้วยอุปกรณ์ประกอบฉากและคำโกหก และในขณะที่เขาใส่มันในตอนจบ “ปริศนาที่ฉันคิดขึ้นเอง”
พร็อพตุ๊กตาทำให้ภาพนี้อ่านเป็นตัวอักษร ซึ่งเป็นกุญแจสำคัญในการล็อคและเปิดประตูที่เป็นไปได้หนึ่งบานเข้าสู่คำอธิบาย แน่นอนที่ประตูเมืองตรงนี้เพราะมีหลายวิธีในThe Rehearsalเป็นรายการเกี่ยวกับเรียลลิตี้ทีวีเกี่ยวกับ การเป็น พ่อแม่เกี่ยวกับการระงับความไม่เชื่อ ในทางที่ผิดปกติในยุคที่ไม่ชอบความกำกวมของเราThe Rehearsalผลักคุณลงเขาวงกตโดยไม่มีแผนที่หรือข้อความวิทยานิพนธ์โดยตั้งใจทั้งหมด เป้าหมายเกี่ยวข้องกับการเอาใจใส่ แต่อาจไม่ใช่ในแบบที่เราคิด
การเริ่มต้นของรายการเป็นการหลอกล่อไปในทางกล้วยโดยสิ้นเชิง: เป็นไปได้ที่จะสร้างผลลัพธ์ที่เป็นไปได้ทั้งหมดของปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อน ฝึกฝนพวกเขาให้สมบูรณ์แบบ และควบคุมผลลัพธ์ด้วยวิธีใดวิธีหนึ่ง แต่มันหมุนไปอย่างรวดเร็วด้วย Fielder – ไม่ใช่ Fielder แต่เป็น “Nathan” ตัวละครที่เขาเล่นในรายการ – ก้าวออกจากคอนแรกของเขาในฐานะผู้สร้างอย่างไม่ลดละ เทพเจ้าแห่งเครื่องจักรที่สังเกตผู้คนจากขอบและ สู่การเป็นศูนย์กลางของการแสดง ส่วนโค้งทางอารมณ์ของ การซ้อมกลายเป็นส่วนโค้งของ “นาธาน” การแสวงหาความรู้สึกและความเห็นอกเห็นใจของเขากลายเป็นการแสดง
ดังนั้นเมื่อตอนจบเปิดเผย (หรือ “เปิดเผย”) ว่า Remy อายุ 6 ขวบซึ่งไม่มีพ่อในชีวิตของเขาได้ยึดติดกับนาธานในช่วงสัปดาห์แสดงบทบาทและรู้สึกเกลียดชังในลักษณะนี้ ของเด็กอายุ 6 ขวบปล่อยก็ดึงขอบให้แน่นยิ่งขึ้น แอมเบอร์ แม่ของเรมีบอกนาธานว่าลูกชายของเธอจะไม่เป็นไร แต่นาธานที่เอาแต่ใจเช่นเคย ต้องคิดให้ออกว่าเกิดอะไรขึ้น ไม่ว่าจะมีอะไรที่เขาสามารถทำได้เพื่อป้องกันไม่ให้สิ่งนี้เกิดขึ้น
ดังนั้นเขาจึงทำการซ้อมครั้งสุดท้าย (สำหรับฤดูกาลนี้อย่างไรก็ตาม) ซึ่งไม่ใช่การซ้อมเลย แต่เป็นการฝึกซ้ำ นั่นคือการซ้อมของเขาตั้งแต่กลางฤดูกาล เมื่อเขาเริ่มทำคลาส Fielder Method ซ้ำตลอดจนชีวิตของอดัม ความคิดในการซ้อมส่วนใหญ่ออกไปนอกหน้าต่าง มันไม่สมเหตุสมผลตั้งแต่แรก ตอนนี้นาธานกำลังทบทวนรีลอีกครั้งอย่างหมกมุ่น พยายามค้นหาสถานที่ที่ “ผิดพลาดเพียงครั้งเดียว” ที่เขาพูดถึงอยู่เสมอ และวิธีที่เขาจะแก้ไข
แต่ทำไม? เขาไม่สามารถแก้ไขได้ เงิน HBO ทั้งหมดในโลกนี้ไม่สามารถซื้อไทม์แมชชีนให้เขาได้ และแม้ว่าเราจะแสดงตามมูลค่า — ที่นาธานกำลังฝึกซ้อมเพื่อเด็กที่เขาอาจมีในสักวันหนึ่ง — จะไม่มีสถานการณ์ใดที่เขาทำไม่ได้’ ไม่อยากให้ลูกชายคิดว่านาธานเป็นพ่อของเขา เขากำลังพยายามทำอะไร?
คำตอบไม่ได้อยู่ที่ตัวละครนาธาน ที่นาธานเป็นคนโปรดิวเซอร์คนหนึ่งของเขาพูดกับแอมเบอร์ที่เล่นละครนาธานว่า “เป็นคนประหลาด” แต่การแสดงกำลังเข้าสู่บางสิ่งที่ใหญ่กว่า
เมื่อพูดถึงตอนจบหลังจากดูจบ (และหอบมาก) ฉันนึกถึงเรียงความของ Leslie Jamison เรื่อง “The Empathy Exams” ซึ่งปรากฏในหนังสือปี 2014 ที่มีชื่อเดียวกัน ในบทความเรียงความ Jamison รวบรวมเรื่องราวของตัวเองหลายสายเข้าด้วยกันเพื่อสำรวจความเห็นอกเห็นใจ โดยเริ่มจากงานที่ไม่ธรรมดาที่เธอมีในฐานะนักแสดงทางการแพทย์ งานของเธอคือเล่นเป็นตัวละคร ในกรณีนี้คือผู้หญิงชื่อสเตฟานี ฟิลลิปส์ ซึ่งมีอาการชักและไม่รู้ว่าทำไม สำหรับนักศึกษาแพทย์ที่ต้องวินิจฉัยปัญหาของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการฝึก
Jamison เป็นหนึ่งในกลุ่มคนที่ทำงานเป็นนักแสดงทางการแพทย์ที่เล่นเป็นตัวละครที่ตั้งครรภ์ หรือประสบอุบัติเหตุ หรือติดสุรา หรือมีไส้ติ่งแตก สิ่งที่เธอสนใจไม่ใช่งาน (มันจ่าย 13.50 เหรียญต่อชั่วโมงและเกี่ยวข้องกับกราโนล่าบาร์ไม่จำกัดจำนวน) มากเท่ากับวิธีที่นักเรียนตอบสนองต่อนักแสดง และสิ่งที่พวกเขาเปิดเผยเกี่ยวกับรูปร่างและขีดจำกัดของความเห็นอกเห็นใจ
“ความเห็นอกเห็นใจมักติดอยู่ระหว่างของกำนัลและการบุกรุกอยู่เสมอ” เธอตั้งข้อสังเกต “ต้องการการสอบสวนมากเท่ากับจินตนาการ” เมื่อตรวจสอบที่มาของคำแล้ว Jamison เขียนว่าความเห็นอกเห็นใจ “แนะนำให้คุณป้อนความเจ็บปวดของบุคคลอื่นเมื่อคุณเข้าสู่อีกประเทศหนึ่งผ่านด่านตรวจคนเข้าเมืองและศุลกากร การข้ามพรมแดนโดยใช้คำถาม: คุณเติบโตอะไรในที่ที่คุณอยู่? กฎหมายมีอะไรบ้าง? สัตว์อะไรกินหญ้าที่นั่น?”
เมื่อเรียงความดำเนินต่อไป ในแบบที่ไม่ต่างจากการเดินทางของ “นาธาน” ของ The Rehearsal อย่างสิ้นเชิง Jamison เริ่มที่จะหลีกเลี่ยงตัวละครในห้องสอบของเธอและเข้ามาในชีวิตของเธอเอง ขณะที่เธอประสบกับการทำแท้งและการผ่าตัดหัวใจ ห่างกันเป็นเดือน เธอมองหาความเห็นอกเห็นใจในห้องเหล่านั้น และได้รู้ว่านี่เป็นสิ่งที่เราสร้างขึ้น เธอสนใจในการศึกษาวิจัยที่พบว่ายิ่งเรามีความมั่นใจในตนเองในสังคมมากเท่าใด เราก็จะยิ่งแสดงความเห็นอกเห็นใจผู้อื่นมากขึ้นเท่านั้น การมั่นใจในสถานการณ์ทางสังคมหมายถึง “เราทุ่มเทให้กับชุดของพฤติกรรมที่มากกว่าผลรวมของความชอบส่วนตัวของเรา: ฉันจะฟังความโศกเศร้าของเขา ถึงแม้ว่าฉันจะฝังลึกอยู่ในตัวของฉันเองก็ตาม” เธอเขียน “การพูดว่าจะผ่านการเคลื่อนไหว— นี่ไม่ใช่การลดลงมากเท่ากับการยอมรับความพยายาม — การทำงาน การเคลื่อนไหวการเต้นรำ — ในการเข้าไปอยู่ในสภาวะของหัวใจหรือจิตใจของบุคคลอื่น”
ความเข้าใจนี้อยู่เหนือThe Rehearsalการแสดงที่ควบคุมโดย Nathan คร่ำครวญซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าเขาไม่ได้รู้สึกถึงอารมณ์อย่างที่คิดจริงๆ และเขารู้สึกงุนงงเล็กน้อยกับความง่ายของคนอื่น ในช่วงแรกของรายการ เขาทำให้ชัดเจนว่าเขาไม่สบายใจกับผู้คนและพวกเขาไม่ค่อยสบายใจเมื่ออยู่ใกล้ๆ ตัวเขา ว่าเขาใช้อารมณ์ขันเป็นกลไกในการป้องกัน นักแสดง ดูเหมือนว่าเขาจะสัญชาตญาณ ต้องพัฒนาความสามารถในการสัมผัสอารมณ์ของผู้อื่นและขยายขอบเขตของผู้อื่น บางทีด้วยการเป็นนักแสดงเขาทำได้ด้วยเหรอ?
แต่การที่จะก้าวข้ามขอบเขตเหล่านั้นได้อย่างแท้จริง การ “เข้าสู่ความเจ็บปวดของผู้อื่นขณะที่คุณเข้าสู่ประเทศอื่น” นั้น จำเป็นต้องเปลี่ยนจุดยืนของคุณให้สัมพันธ์กับคนอื่นๆ นั่นคือสิ่งที่นาธานพยายามทำอยู่ตลอดเวลา เขาสามารถสร้างสถานการณ์ต่างๆ ได้ (สำหรับคนอย่าง ก ภาคแรก และ แพทริก ตอนที่สาม) ที่ทำให้พวกเขาเกิดอารมณ์ แต่อารมณ์เหล่านั้นอ่านไม่ออกสำหรับเขา ในฐานะหุ้นส่วนและผู้ปกครองร่วม เขาไม่สามารถกำหนดอารมณ์ของคนรอบข้างได้จริงๆ พวกเขาลึกลับสำหรับเขา เขามองดูแองเจล่าด้วยความประหลาดใจและบางครั้งก็โกรธเคือง ความคิดของเขาเกี่ยวกับวิธีการแสดงคือการดูคนอื่นและดูว่าชีวิตของพวกเขาเป็นอย่างไร ด้วยความหวังว่าจะช่วยให้นักแสดงรู้ว่าคนเหล่านั้นคิดและรู้สึกอย่างไร และเขาไม่รู้ว่า “การซ้อม” ของเขาจะส่งผลต่อ Remy อย่างไรจนกว่ามันจะจบลง
การแสดงขอร้องให้เราได้มีปรัชญา งั้นไปกันเถอะ สิ่งที่เขาเผชิญคือแนวคิดที่ครุ่นคิดอย่างมากเกี่ยวกับวิธีที่เราสัมผัสประสบการณ์ทุกอย่างในโลก ไม่ว่าจะเป็นผู้คน ต้นไม้ บาริสต้า คู่หูและลูกๆ ของเราเอง ฉันชอบมันผ่านกรอบที่กำหนดโดย Martin Buber ในปี ค.ศ. 1920
Buber – นักปรัชญาชาวยิวที่ไม่บังเอิญ – อาจเป็นที่รู้จักกันดีในผลงานของเขาI and Thouซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักคิดในศตวรรษที่ 20 และแต่งงานกับอัตถิภาวนิยมและเทววิทยา ฉันต้องอธิบายความผิดพลาดที่นี่มากเกินไป แต่โดยพื้นฐานแล้ว Buber กล่าวว่าประสบการณ์ของมนุษย์นั้นรวมอยู่ในคำสองคู่: “I-it” และ “I-Thou” สิ่งเหล่านี้แยกความแตกต่างระหว่างวิธีที่เราสัมผัสกับโลกและวิธีที่เราเข้าสู่ความสัมพันธ์ในนั้น. (ในโครงร่างของเขา ทั้งหมดนี้ชี้ไปที่พระเจ้า) ชั้นของการดำรงอยู่ของมนุษย์เกิดขึ้นในสิ่งที่เขาเรียกว่า “ฉัน-อิท” ซึ่งเป็นวิธีที่ฉันสัมผัสทุกสิ่งที่ฉันสามารถสังเกตและอธิบายและจัดหมวดหมู่ในโลก : ต้นไม้ดังกล่าว, บาริสต้าดังกล่าวข้างต้น, และคนค่อนข้างจะเป็นไปได้ในชีวิตของฉันเช่นกัน. สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่ข้าพเจ้าสัมผัสได้เพื่อเป็นหนทางไปสู่จุดจบของข้าพเจ้าเอง ฉันมองไปที่มัน ฉัน แสดง ความรู้สึกของฉัน สมมติฐานของฉัน สิ่งที่ฉันแน่ใจว่าฉันรู้เกี่ยวกับมัน แท้จริงฉันคัดค้านพวกเขา
จากนั้นมีเลเยอร์ “I-Thou” ซึ่งเป็นตอนที่ฉันมีความสัมพันธ์กับไม่ใช่วัตถุ แต่มีอีกเรื่องหนึ่ง – ตัวตนที่ไม่ได้อยู่ที่นั่นเพื่อบรรลุวัตถุประสงค์และเป้าหมายของฉัน แต่ขอให้ฉันลงทุนด้วยตัวเอง . สิ่งนี้ต้องการความใกล้ชิด ความสามัคคี การเปิดกว้าง และใช่ การเอาใจใส่ ในแง่ของ Jamison มันคือจุดที่เส้นแบ่งระหว่างคุณกับฉันอาจถูกข้าม ที่ซึ่งเราไม่สามารถฉายภาพซึ่งกันและกันได้อีกต่อไปเพราะความสัมพันธ์ของเรามีพลวัต ทำให้เราแต่ละคนสามารถท้าทายการจัดหมวดหมู่และเป็นตัวของตัวเองได้ คุณเป็นประเภทใดก็ตามที่คุณระบุด้วย แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมดที่คุณเป็น
นาธาน (ถ้าไม่ใช่ Fielder เอง) ใช้เวลาเกือบทั้งหมดของThe Rehearsal ในการพยายามรู้สึกและสัมผัสกับโลกในแบบที่แท้จริง เขาต้องการทำความเข้าใจว่าผู้คนมีความรู้สึกอย่างไรโดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งที่ทำให้คนบางคนรู้สึกแย่: Angela, Thomas, Patrick, Remy
แต่สิ่งที่เขาทำได้คือมองว่าพวกเขาเหมาะสมกับหมวดหมู่ต่างๆ ที่เขาสามารถเชื่อมโยงผ่านหมวดหมู่อื่นได้ ผู้กำกับและนักแสดง ผู้ปกครองร่วมและผู้ปกครองร่วม ครูและนักเรียน พ่อกับอดัม แม่และเรมี่ ในช่วง 20 วินาทีสุดท้ายของการแสดง ดูเหมือนว่านาธานจะบุกทะลวงผ่านวิธีการที่เขาเคยใช้หลอกล่ออารมณ์ของแพทริกโดยไม่ตั้งใจ เขาได้เพิ่มเดิมพันโดยปลอมเป็นอาณาจักรปลอม และตอนนี้เขารู้สึกได้ถึงอารมณ์ที่แท้จริง เขาไม่ใช่แม่ของเรมี่ (ตัวปลอม) เขา (ตัวปลอม) พ่อของอดัม
ทั้งหมดนั่นน่าประทับใจมาก ฉันคิดว่า แม้ว่ามันจะเปียกโชกไปด้วยชั้นของการประชด แต่สิ่งที่ทำให้The Rehearsalสวยงาม ทนทาน โกรธจัด สมบูรณ์แบบมาก คือการตระหนักว่ามันเปลี่ยนเครื่องมือให้เรา
นี่ไม่ใช่การแสดงเกี่ยวกับนาธาน ผู้ชายที่แสดงตูดของเขาอย่างแท้จริงและเปรียบเปรย อย่างไรก็ตาม เขาเป็นตัวละครหนึ่งตัว และหนึ่งในการแสดงก็พยายามวาดภาพในสภาพแสงที่แย่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้
ไม่การซ้อมเป็นการแสดงเกี่ยวกับเราอย่างแน่นอน และเกี่ยวกับสิ่งที่ฝังลึกและฉันคิดว่า วิธีที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ที่โทรทัศน์จะเกลี้ยกล่อมให้เราตั้งค่า I-it เป็นโหมดเริ่มต้น เป็นรายการที่เต็มไปด้วยตัวละครที่เราคิดว่าเรารู้จักหลังจากที่พวกเขาพูดอะไรบางอย่าง แต่ใครที่เปลี่ยนรูปร่างให้กับเรา นาธานเปลี่ยนหมวดหมู่ไปเรื่อยๆ แองเจลาดูเหมือนคนคลั่งศาสนาประเภทหนึ่งที่คุ้นเคย แต่ในบางครั้งเธอก็แปลกใจจริงๆ (เธอชอบดูหนังที่มีความรุนแรง! เธอให้คำแนะนำที่ดีแก่นาธานในตอนจบ!) คำตรงข้ามของเธอดูเหมือนจะเป็นมิเรียม ติวเตอร์ชาวฮีบรู ซึ่งดูเหมือนเป็นคนบ้าเก่ง แต่กลับกลายเป็นว่าเธอคลั่งไคล้ในตอนจบ ตอน ผู้ใหญ่กลับกลายเป็นต่อต้านชาวเซมิติ เด็กๆ กลับกลายเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมจนน่าตกใจ ความคาดหวังเปลี่ยนไป บาร์ไม่จริง บ้านไม่ใช่ของจริง หิมะไม่มีจริง มีอะไรจริงไหม?
โทรทัศน์ ดังที่นักทฤษฎีด้านสื่อกล่าวไว้นานแล้ว ชักชวนเราให้มีความสัมพันธ์ที่แข็งกร้าวน้อยลงกับตัวสื่อเอง แม้ว่าจะทำให้เราดำดิ่งเข้าสู่โลกแห่งตัวละครก็ตาม แต่นั่นคือสิ่งที่ทำให้The Rehearsalรู้สึกผิดหวังอย่างมากในการรับชม คุณคิดว่าคุณรู้ว่าคุณเพิ่งดูอะไรไป และคุณต้องการประกาศเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่ถ้าสิ่งที่คุณทำคือทำให้ผู้คนบนหน้าจอไม่เป็นรูปเป็นร่าง แบ่งพวกเขาออกเป็นหมวดหมู่ที่คุณคิดขึ้นเองตามกรอบที่คุณอยากจะใส่ไว้รอบๆ ตัวพวกเขามากที่สุด อย่างที่นาธานพูดไว้ใกล้จะจบตอนที่สี่ “เมื่อคุณสมมติในสิ่งที่คนอื่นคิด บางทีสิ่งที่คุณทำก็แค่เปลี่ยนพวกเขาให้กลายเป็นตัวละครที่มีอยู่ในใจคุณเท่านั้น”
ฉันได้ยินมาว่านี่เป็นรายการที่มีการวิจารณ์ ฉันคิดว่านั่นเป็นการเข้าใจผิดธรรมชาติของการวิพากษ์วิจารณ์โดยสิ้นเชิง ซึ่งแค่เฝ้าดูอย่างใกล้ชิดแล้วอธิบายสิ่งที่คุณเห็น ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของThe Rehearsalจนถึงตอนนี้คือปฏิกิริยาของผู้ชมต่อสิ่งที่เกิดขึ้นบนหน้าจอ ซึ่งก็คือการวิพากษ์วิจารณ์ในท้ายที่สุด Fielder พยายามเอื้อมมือออกจากทีวีและดึงเราเข้าสู่ความสัมพันธ์กับรายการในลักษณะที่มักสงวนไว้สำหรับสารคดีทดลอง ปฏิกิริยาของเรา ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร อาจเป็นเครื่องเตือนใจที่ยอดเยี่ยมว่าเรารู้จักคนอื่นน้อยกว่าที่เราคิด และสื่อของทีวีที่มีกรอบอยู่รอบๆ ฉากแอ็กชันและการเล่าเรื่องที่อิงตามโครงเรื่อง แทบไม่ต้องพึ่งพาผู้บรรยายที่ไม่น่าเชื่อถือ กระตุ้นให้เราคิดว่าเรารู้สิ่งที่เราเพิ่งเห็น แม้แต่ในโลกของเรียลลิตี้ทีวี เมื่อคุณคิดว่าเรารู้ว่าการตัดต่อและการเลือกผู้กำกับจัดการกับความเป็นจริงได้อย่างไร Fielder ได้ดึงเอาทำให้เราสงสัยทุกอย่างอีกครั้ง
ฉันเกลียดที่จะบอกว่าวิทยานิพนธ์ของThe Rehearsalคือการหนีหน้าจอและสัมผัสหญ้าอีกสักหน่อย แต่ฉันไม่คิดว่าไม่ใช่ นาธานมองมาที่เราในโปสเตอร์ แต่เขาไม่ได้มองมาที่เรา เขากำลังดูกล้อง และเรากำลังดูภาพบนหน้าจอ เขามองไม่เห็นเรา เราไม่เห็นเขา เมื่อ I-it แปลงเป็น I-Thou อารมณ์ที่แท้จริงจะเริ่มไหล “เป็นไปได้ไหม” เขาพูดออกมาดังๆ ในตอนจบ “ว่าเส้นทางสู่การให้อภัยอยู่ในสายตาของคนอื่น”
The Rehearsal กำลังสตรีมบน HBO Max และได้รับการต่ออายุสำหรับซีซันที่สอง
